앤 월프는 울름 디자인 학교(Hochschule fur Gestaltung Ulm, 1953 개교 - 1968 폐교)에서 비주얼 커뮤니케이션을 전공한 조각가이다. 울름 디자인 학교는 바우하우스(Staatliches Bauhaus, 1919 개교 - 1993 폐교) 졸업생인 막스 빌(Max Bill)에 의해 설립된 디자인 학교로, 바우하우스에 버그가는, 역사상 가장 영향력 있는 디자인 학교 가운데 하나였다.

월프는 졸업 후 1960년부터 78년까지 20년 남짓한 기간 동안 스웨덴의 유리회사인 푸크버그(Pukeburg, 1960-1964)와 코스타 보다(Kosta Boda, 1964-1977)에서 디자이너로 일했다. 퇴사 후 78년 개인 스튜디오를 설립하여 본격적인 작품 활동을 시작한다. 한국 나이로 마흔 한 살에야 전업작가의 삶을 선택한 것이다. 20대 후반 미국의 스튜디오 글라스 운동을 보며 꿈꾸었던 미래가 현실화되기 시작한 것이다.

"1960년대 중반 미국의 스튜디오 글라스 운동이 나의 작업에 불쑥 쳐들어왔다. 나는 거기서 유리가 자유로이 다루어지는 모습에 놀랐고 황홀함마저 느꼈다. 거기에는 새로운 재료인 유리의 잠재성과 가능성에 대한 광대한 호기심이 자리하고 있었다."

이후 90년대 중반, 예순을 바라보는 시점에, 마치 운명처럼 유리 캐스트 조각을 새삼 발견하기까지, 월프는 회화, 돌, 브론즈, 콘크리트, 유리 등 다양한 재료로 다양한 시도를 했다. 목탄이나 파스텔로 하는 작업에 강점이 있다고 느낀 적도 있다고 한다.

80년대 중반에서 90년대 중반까지, 월프가 했던 시도 가운데는 수채화도 있었다. 유리로 작업하면서 느꼈던 어떤 제약들로부터 벗어나는 하나의 방편이었다고 한다. 이 시도로 얻게 된 색에 대한 감성은 이후 유리 캐스트 조각에 반영된다.

월프는 유리 캐스트 조각 이전에 80년대에 이미 다양한 형태의 조각을 선보인 바 있다. 둥근 접시 모양의 얼굴에 단순한 형태의 신체 부위가 조립된 방식의 조각이 대표적이다. 그 접시 모양의 얼굴은 월프를 유명하게 만들어 주었지만, 저명한 유리 전문가인 댄 클라인의 말을 빌자면, 월프에게 그것은 "너무나도 벗어나기가 힘든 일종의 탯줄과도 같은" 것이기도 하였다.

90년대 중반 마침내 월프는 접시 모양의 얼굴에서 벗어날 수 있었고, 그간의 다양한 시도가 응축된 유리 캐스트 작업을 선보이기 시작했다. 주제는 예의 그 얼굴이었지만 이전과는 비교할 수 없을 정도로 풍부한 표졍을 가진 것이었고, 색은 수채화의 농다을 닮은 듯하지만 그 깊이를 헤어릴 수 없을 정도로 묘한 매력을 가진 것이었으며, 유리는 60년대 중반 그녀를 매혹했던 그 무한한 가능성 자체였다.

갤러리 스클로의 10주년 기념전에서 본격적으로 그의  대표적인 유리캐스트 조각 시리즈를 선보이기 시작하였다. 새로운 시리즈를 위한 목탄 드로잉은 레오나르도 다 빈치나 렘브란트와 같은 미술사의 거장들을 떠올렸다고 한다. 세피아는 그 거장들이 드로잉을 할 때 사용했다고 하는 갈색 잉크로, 세피아라는 제목은 대유로서, 미술사의 거장들에 대한 일종의 오마주라 할 수 있겠다.

EDUCATION
2013          Studios in Kyllaj and in Visby / Gotland, Sweden
2008         Established the non-profit foundation AWC, Ann Wolff Collection, in Berlin
2005-08  The retrospective Observations, traveled to seven international venues
2000-13   Studios in Kyllaj, Gotland and in Berlin, Germany
1993-98   Professor in Design at the Hochschule fur Bildende Kunste, Hamburg, Germany
1985         Changing her name from Ann Warff to Ann Wolff
1977, 79, 84, 86, 95     Faculty member at Pilchuck Glass School, Seattle, WA, USA
1978-98   Workshops in Europe, USA and Japan
1978-2000  Studio in Transjo, Kosta, Sweden
1964-78    Designer at Kosta Boda, Kosta, Sweden
1960-64    Designer at Pukebergs Glasbruk, Sweden
1956-59     Education at Hochschule fur Gestaltung, Ulm, Germany

SOLO EXHIBITIONS
2015      Fabriken Furillen, Gotland, Sweden
               Falkenberg Museum, Falkenberg, Sweden
2014      Alexander Tutsek Stiftung, Munchen, Germany
2013      Continuum Gallery, Konigswinter, Germany
               Galleri KG52, Stockholm, Sweden
2012      Mim Art Gallery, Istanbul, Turkey
               S:ta Maria Domkyrka, Visby, Sweden
               Europaisches Glasmuseum, Coburg, Germany
2010      Litvak Gallery, Tel Aviv, Israel
               Kulturforum Burgkloster zu Lubeck, Germany
2009     Galleri Landborg, Vickleby, Sweden
               Vanersborgs Konstmuseum, Vanersborg, Sweden
2008     Leo Kaplan Modern, New York, NY, USA
               Warmlands Museum, Karlstad, Sweden
2007     Landesmuseum, Schleswig, Germany
              Minti Museum, Charlotte, NC, USA
2006    Rihimaki Glasmuseum, Rihimaki, Finland
              Glashutte Gernheim, Petershagen, Germany
2005     National Glass Center, Sunderland, UK
              Ebeltoft Glasmuseum, Ebeltoft, Denmark
2002    Habatat Galleries, Detroit, MI, USA
              Kalmar Konstmuseum, Kalmar, Sweden
              Galerie B, Sinzheim, Germany
2001     Landskrona Museum, Landskrona, Sweden
              Noack Werkstattgalerie, Berlin, Germany

AWARDS
2013   Award of Excellence, Fort Wayne Museum and Meijer Sculpture, Grand Rapids MI, USA
2011   European Culture Prize, PRO EUROPA, Strasbourg, France